第711章 周董音乐排行（二十五）
听过《惊叹号》后，杜星河又熬着时间听了周董2012年12月28日发行的第12张个人专辑《12新作》。
这张专辑要明显比《惊叹号》更令人惊喜，特别是最后一首歌《乌克丽丽》，绝对的亮点。这可以从乐迷们发的评论中窥见一斑。
其中有个帖子是这么写的，名字叫《愿你的音乐没有白听》，专门评价《12新作》的。
……
先说两个关于周杰伦唱片的个人观点，也是这些年一直积压在心里无处可写的纠结。
首先，就是周杰伦的MV不能看。不论别人同不同意这句话，总之周杰伦从《叶惠美》开始对自己唱片音乐以外的部分掌控权变大之后，便将自己所谓的梦想行为强力加持到后来的专辑中。当然，这种行为以他的权限来讲无可厚非，但我更觉得只能称之为一种好奇心作用下的固执做法。参演真正的电影后，他对自己驾驭影视的自信更增，从创意插足直到全权接手MV的拍摄胆量越来越大，以至于我们看到后来的MV，都是极端的个人英雄主义、科幻虚拟穿越，以及高中模式恋爱三大情节类型。我相信周杰伦是爱透了这些MV，但实际上这些影视成品的实际质感与他制作的音乐相比，相差太远太远，甚至会完全拖垮音乐作品的档次。
而且还有一点——对聆听者而言，任何歌曲产生的画面感必然都是多样而丰富而非单一的。即使是方文山这种类型的歌词，一百个人听去也必然在脑中获得一百种属于自己的画面感。但周杰伦导演的MV往往充满不可调和的叙事性，这就导致他创造的音乐录影带画面开始强力剥夺、覆盖听众的想象力。这种情况或是双刃，但若想达到好的收效必然考验能力硬件，否则，就是弄巧成拙。不论别人怎么看，个人认为周杰伦导演的MV都存在一些编剧和结构上的问题，让欣赏过程遭到阻绊, 而后与音乐的意境无法吻合, 最后导致综合性的扣分。为什么台-湾有很多MV的情节都清淡如水、甚至毫无剧情，但让人看起来还是相当舒服？第一，因为台-湾小清新之魂所致，第二, 便是成熟的导演懂得妥协MV对音乐的影响范围, 不会去用画面打扰听众想象的空间和意淫的权力。但周杰伦在这一点上比较反其道而行，依笔者看来就是造成近年来专辑“中国风重复”、”编曲无突破”等等说法的实际理由——其实那些作品根本就不是雷同的, 明摆着的。只是大量重复老套的MV情节给这些歌曲套上了系列模式化情结, 结果导致了大半听众的反感和心理抵触。
所以《公公偏头痛》的MV出现后，我扫了一眼就把页面往下拉。避开偏颇的视觉, 只听歌曲本身。短暂的一瞥已经知晓这支MV能讲什么, 他所要制造的氛围、基调和将叙述的要义已昭然若揭。虽然故事的主体有变，不再做皇上而是太监，但还是离不开恶搞难笑的根源。而直接听音乐所得到的感受便是, 《公公偏头痛》是如此一首出色的电子作品，它集成了几乎一切属于周杰伦成熟期电子音乐的优点。细腻而有层次的编配、用心充满巧思的断句和咬字、传统乐器在编曲中的打散和重组，以及合音部分的剪辑和有机串联——如果可以砍掉开头的那段对白，简直是可以比拟《忍者》级别的作品。但看过MV的人难免要被毫不留情的脑补画面冲击，无法获得自己与音乐节奏纹丝合缝、或客观评价编曲的第一印象，导致因失败恶搞产生对这首歌曲的偏见或直接放弃。
另外一个看法，就是周杰伦一卖萌唱片就成功。早在卖萌这个词还不存在的时候, 周杰伦在形象的打理上就曾数次因萌而成。太远了不说，就《我很忙》进退适中又讨人欢喜的造型来讲，为唱片带来的附加功效简直是五星级的。唱片的主题和造型是如此重要，只因华语流行常态性地脱离主题，而往往要依靠一个能量释放平稳、使人获得安宁心理作用的系统外在来让专辑的聆听流向趋于集中。而《魔杰座》之类英雄化过于浓烈、个人张力过大、浓墨重彩电脑特效用之无尽的主题形象不但喧宾夺主, 且在这个大家“什么都看过、什么都不稀奇”的资源化世道，很难造成让人眼前一亮的效果。《跨时代》的造型亦是, 而个人认为这与两张专辑连续收到相对较差的整体评分的缘由是紧密相连的。其实这个看法和之前关于MV问题的叙述有交叉，但作用一定会更频繁、更直接, 因为MV在观看与否上毕竟可以选择，但唱片封套永远离不开你的视线。
而《十二新作》此角度的力量必然是温和而收敛的, 不具有屌丝模式的强加性和过厚的故事性，会让人对唱片产生一定的好感。虽然，很多人第一时间都否定了这款白马造型, 其实是白头造型首当其冲——但清晰版的封面中, 可以看到整幅图片的美术质感，且不去评论周董的服装设计, 就照片的重心设置与色调层次来讲，并不会给人不可原谅的突兀感，还有几分油画的韵味。不论如何，这个自恋度数绝对是在《魔杰座》、《跨时代》之下的。所以个人认为这是一次成功的卖萌，而不是过于自我渲染的主题泛化。
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